精选王尔德童话中的死亡主题(34句)

王尔德童话中的死亡主题

1、童话从其产生起，在整个流传过程中都吸收了社会文化，像一条河流经千沟万壑的大地，会把各种水流及沙石都汇集于其中，是儿童文学最优秀的代表。提及童话的主题，我们的脑海中浮现的是亲情、爱情、友情、大自然等等，这些都是真善美的化身，但是死亡作为人类永恒的不可缺失的话题，在文学中，死亡与爱情和战争一起被视为三个亘古如斯的永恒话题，在童话也是不可缺少的一个主题，尽管死亡并不是童话关注的主要主题，但是它的存在带给儿童的却是其他主题无法替代的。

2、网友的童话给我们奏响的是一支美的颂曲，是一首爱的赞歌，他善于准确贴近的拟人比喻纵横奔驰的联想想象和妙恋诗歌般的语言，创设出神话般的情节，智美人物，瓦尔德的每一篇童话几乎都是音质，一个爱而变成至美的形象，如快乐王子夜莺小汉营心海，等儿童画的主意一般都是集中在个体的人物形象上，因此我们把握童话主义可以从分析人物形象入手，比如快乐王子是我们结识了善良无私付出不求回报的王子和燕子之美的语言。王尔德的每一篇童话都可谓笔法华丽，比喻生动，他运用细腻的笔触，优美的语言，为我们描绘了种种美好形象，祈福情节，美丽景物，这些精彩的语言不仅使我们有身临其境的感觉，而且有利于我们形成个性化审美体验和独特感受，比如夜莺与玫瑰中队几种玫瑰色彩的描述似乎让我们目睹了玫瑰中队几种玫瑰色彩的描述似乎让我们目睹了玫瑰多，多彩的样貌之美的构思，曲折诱人，颇富戏剧性的情节源于王尔德，独特的世人觉得大胆的构思，作为唯美主义的代表作家王尔德的童话作品，处处都显示出唯美主义色彩，他打破了传统，膨化的创作模式赋予了新童话新的主题，新的内涵，新的思想以及表现的`形式，给我们带来了全新的阅读体验，比如零农夫和他的灵魂故事的情节就一波三折，跌宕有至！

3、在维多利亚时期尤其不能言性，为了避讳把鸡胸脯称作白肉，把钢琴腿带上套子包起来，以杜绝不良的联想，只因为钢琴脚与人脚相似，人脚之上是人腿，而人腿之上的区域被认为是不洁的。人们确信，一个人只要在性方面是纯洁的，他一定是美好的，伟大的。

4、这篇凄美动人的童话故事，深深打动了我的心。快乐王子和小燕子为了给那些穷困的人们送去健康、快乐和幸福，献出了自己最宝贵的东西，表现出了一种很高的精神境界。它让我明白了一个道理：给予永远是快乐的!读王尔德童话有感6这本书是19世纪末英国著名的作家奥斯卡.王尔德在二十二岁时写的。书中的故事不仅生动有趣，而且寓意深厚。是我非常喜欢的一本书。书中的故事主要分为两大类：一类是通过小故事，揭露了在资本主义社会中一些人自私、卑鄙、残暴和愚昧的丑恶嘴脸，文章措词尖锐，极具讽刺性。比如《忠实的朋友》讲得是：穷苦的小花匠汉斯忠诚无私，乐于助人。而富裕的磨面师却自私、冷酷、无情。他随时随地以“忠诚”的朋友为借口，对小汉斯进行剥削和掠夺。他从小汉斯那儿今天采一束花，明天拔一把香草。嘴上还说什么“真正的朋友应该共享一切东西。”而他自己却一毛不拔。他还时常无偿地差遣小汉斯为他效劳。最后，可怜的小汉斯在一个漆黑的暴雨之夜为磨面师的儿子求医的途中掉进沼泽地而死。我为小汉斯悲惨的遭遇而落泪，也为磨面师的自私、冷酷和狠毒而愤慨。我通过文章中的一个个故事认识到了资本主义社会中黑暗的一面。资本家残酷无情，却过着富裕的生活。劳动人民淳朴善良，却过着贫穷的日子。这是一个多么不平等的社会呀！

5、《西班牙公主的生日》的主人公是大臣们找来为公主表演舞蹈的小矮人。小矮人相貌丑陋不堪，但是由于森林里面没有镜子，他在大自然中生活的很快乐。甚至天真地以为小公主爱上了自己。可是，小矮人在镜子中看到自己的丑陋，并意识到公主是在拿他的丑陋取乐。他心碎而死。知道小矮人已经死了的小公主，只是说了一句，“以后陪我玩的人都不许有心。”

6、王尔德短暂的一生追求极致的美和纯粹的爱，这种纯美和至爱融为一体的纯粹理想在现实生活中异常难得，但在他的童话中却因这些唯美意象的刻画体现得淋漓尽致。

7、维多利亚时期是英国的顶峰。英国工业生产能力比除其之外全世界的总和还要大，它的对外贸易额超过世界上其他任何一个国家。1851年的万国工业博览会正是英国繁荣的一个缩影。

8、在实证主义和科学万能的影响下宗教以及宣传宗教的书籍都不被人重视，但是宗教的衰落并没有引起社会道德的骤然滑坡，至少在表面看来，维多利亚时期的利益和社会道德是良好的，绅士风度盛行，人们之间的关系在表面看来甚是融洽与和谐，人们对道德的狂热甚至到了偏执的程度。

9、奥斯卡·王尔德位于巴黎PèreLachaiseCemetery的墓碑上覆盖了慕名而来的爱慕者的唇印。

10、经济的发展使资产阶级一跃进入社会的上层，资产阶级作为新兴的社会阶级，深受工业社会的影响，他们有能力有头脑，但同时也唯利是图，深深的为实用主义左右，贪得无厌。(王尔德童话中的死亡主题)。

11、尽管我距离完美相差甚远，但你仍然可以从我身上学到很多。

12、奥斯卡·王尔德(OscarWilde)，19世纪出生在英国。他以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。王尔德是英国唯美主义最杰出、最著名的代表人物，他从理论和创作两方面进一步发展了唯美主义。他在文艺创作的目的性上说，“为艺术而艺术”。他认为“艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样”。

13、开膛手杰克第一次行凶是1888年。王尔德在同年出版了《快乐王子和其他故事》。

14、(13) J.T.Jones,Morality’sUglyImplicationsinOscarWilde’sFairyTales,J.StudiesinEnglishLiterature.51(2011)883-90

15、  其次，王尔德认为心灵美的最高境界就是与神的契合，或在死后获得道德的知识(Jones，885)。自私的巨人经历了自我心灵净化的过程，完成了对自己的救赎，升入了天堂。快乐王子把自己身上的黄金和宝石都送给了穷人，虽然外表变得丑陋，“比一个讨饭的好不了多少”，但心灵却散发出神圣的光芒，被天使选做“这个城里两件最珍贵的东西”进入了天堂。

16、旅美期间，他拜访了美国著名诗人爱伦·坡和惠特曼。在一次《纽约先驱报》记者的采访中，当问及他唯美主义是否可称为哲学的时候，王尔德毫不犹豫地回答：“它当然是哲学，它研究在艺术中可以发现些什么，它寻求生活的秘密。凡是在艺术中代表着永恒真理的东西，都是伟大的基础的真理的表现，所以唯美主义可以视为是对艺术中的真理的研究。”

17、王尔德的剧作，诸如《无足轻重的女人》《认真的重要性》是舞台上的常青树。他耀眼的才智常化作连篇妙语，令人拍案叫绝。《认真的重要性》中，关多琳对西西丽说：“我没有一次旅行不带着日记。一个人搭火车啊总该看点儿够刺激的东西。”王尔德讽喻之犀利，令维多利亚时代晚期的浮夸轰然倒塌，这一点无人能出其右。然而光鲜的外表下隐藏着悲剧的伏笔，他的众多作品都徘徊于黑暗的边沿。发表于1889年的《道林·格雷的画像》就以腐朽、残忍与禁忌之爱的主题挑战了他本人声望的极限，以至于其妻康斯坦斯抱怨：“自从奥斯卡写了这本书，就再也没有任何人向我们发出邀请了。”尽管如此，本书将永远能唤醒我们内心深处对死亡及衰老的那份敏感的恐惧。即便是他的童话《快乐王子》与《自私的巨人》，亦毫不避讳公开逃脱处罚的暴行与未获报偿的正义之举。

18、——1891年，王尔德的第二本童话故事集《石榴之家》诞生。同之前的童话相比，这几则童话较复杂和黑暗。标题中的“石榴”便可见一斑，似乎在暗示黑暗、陷阱、死亡和地狱。在古希腊神话中，石榴是不祥之物。朱庇特的女儿普洛塞庇娜，被冥王普路托劫持，她吃下了冥府的石榴，从此再也无法逃离冥府，普洛塞庇娜被冥王据为己有，成为冥后。也许此时，王尔德经历了一些沧桑，他只能在童话故事里吐露真实的心迹。王尔德举世闻名的剧本《温夫人的扇子》和《不可儿戏》等，都发表于他的童书之后。所以，王尔德首先是诗人和童书作家。

19、在家中定期举办的沙龙上，他常常听到母亲在客人面前高谈阔论，无形中也练就了他的智慧和辩才。王尔德从小就深受父母的影响和熏陶，可以说，他一生中最好的教育，是在他父亲的早餐桌上和母亲的会客厅中得来的。王尔德也很为自己的父母而自豪，在晚期作品《狱中记》中，他曾这样谈及他的双亲：

20、博尔赫斯提出了对王尔德无人能超越的精准形容——“不可摧毁的天真。”同时，他也提出了评价王尔德时最重要的标准：作为一个唯美主义者，他几乎总是正确的。

21、渔夫对美人鱼的爱，是对纯美、纯肉体的爱。他想要过花一般的日子，也就是说，他想要回到人类无忧无虑、没有灵魂，或者说灵肉不分的那个时代。

22、——这些故事如此简单，却又动人心弦。大概随着年龄的增长，已经成年的我们，整日忙碌于柴米油盐，对一些重要的事情已然视而不见，或者说，我们忘记了如何去想象。

23、第二个梦是他看见在一艘船上，黑奴们潜入水中为少年国王寻找嵌在王竹上的珍珠，有一个黑奴还为此毙命，

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25、他的描写是唯美的，虽不直接用“美”来形容，可是读者在看了他的故事后心甘情愿地产生“真美”的印象。可以说，王尔德正是用诗一般的语言来创作童话，通过优美的、形象的描写，给读者呈现唯美的童话意境，体现了王尔德这一唯美主义者独特的审美情趣。

26、唯美主义追求的是“为艺术而艺术”，不考虑其他，包括思想与功利。而在《渔夫和他的灵魂》中，渔夫与美人鱼在一起必须要放弃自己的灵魂。

27、正是根植于这样的社会环境中，王尔德的文学创作才会出现种种的矛盾，这是对社会现状的一种反映，也是他内心情感的一种表露。

28、(4)  LiLi,TheApplicationResearchofLiteraryStylisticsinEnglishandAmericanLiterature,J.JournalofJiamusiVocationalInstitute.4(2017)33-

29、与传统童话相比，王尔德童话中的人物塑造得美丽而逼真。例如，在欧洲传统童话中，主人公的形象通常都是模糊而抽象的，往往用一些概括性的词汇，例如“美丽的”、“迷人的”、“英俊的”、“善良的”等来描绘形象，并没有把笔墨用在刻画人物的具体外貌形象上，读者只能凭借想象去感受。这也许是由于传统童话一般都是在民间故事的基础上搜集整理而成，普通百姓受教育程度不高，因此语言词汇不够丰富，只能使用这类简单而又单调的词语来描述人物形象。

30、虽是暂时寓居，王尔德的房间内陈设依然华丽无比。壁炉台上摆着一尊裸体的希腊女神像，花瓶里的鲜花月月常新，桌子上放着一只硕大的瓷烟灰缸，他整天手中托着盛香烟的大盒子，从这间屋走到那间屋，不断地吸着土耳其烟丝制的纸烟。雄心勃勃的王尔德，下决心要效法半个世纪前的巴尔扎克，从这繁华之都登上荣誉的殿堂。他处处模仿巴尔扎克的生活习性，甚至根据众人皆知的“巴尔扎克的手杖”的样式，定制了一根镶嵌着绿松石的白色手洗持着它开始了向巴黎社交界的进军。

31、——希恩17岁开始为《费城报》工作，担任插画师。1897年，希恩到纽约发展。因他的画作独具一格，体现了繁华的都市景象和当时不同阶层的生活，希恩越来越有名气。成名之后，希恩并没有放弃最初的爱好，尽管当时插画很不受重视，希恩却并不认为插图作品和独立的艺术作品之间存在严格的界限，他认为两种艺术形式都体现了画家的才华。1900年左右，希恩举办了几次个展，除了油画作品，他同时展示了他为大众媒体绘制的同一主题的插画作品。

32、这种语言的诗意化倾向是王尔德唯美主义观的外在流露，使王尔德童话透露出浓郁的诗情。五四时期，周作人先生认为王尔德童话是“纯粹是诗人之诗”。这种诗人的童话，不仅读起来漂亮，还增添了童话的美学意味。正是如此，王尔德童话比传统童话有了更多的遐想空间，有了超越传统童话的审美特质。

33、死亡是王尔德要来撕裂理想与现实的武器，其悲剧性更是揭示了人性与社会的善恶美丑。在童话的外衣下，王尔德作品里的死亡也不再是传统可怕和恐怖的，更多的是唯美的展现。