精选席勒速写(88句)
席勒速写
1、我们现在能够抓住自画像在埃贡·席勒的全部作品中为什么这么重要的原因了。人类生活的每个重要的方面都能够在自画像和死亡中得到表现。这是一面凹镜，在凹镜中世界和自我的经验被浓缩为一个影像。这样看来，对席勒来说自画像是一种可感知的认识。关于这种可感知的认识，保罗·豪特沃尼在他的1917年“表现主义随笔”中写道:“表现主义者的艺术作品，不仅仅是连贯的，而且确实是同艺术家的意识相一致的。
2、因此，我不断地完成更多，创作出源自自我的更为醒目的东西，就像爱，这就是一切。这种方式成就了我，并使我被本能地吸引，使我想要进入我自己，其目的是为了重新创造那些在不知不觉中我已经看到新东西。”(席勒速写)。
3、 代表作品：《斜卧的女人》《拥抱》《低着头的自画像》。
4、例如，弗里德里席·斯特恩，在日期为1912年11月11日的一篇评论中写道:“他有一幅自画像难以被理解是因为一个简单的原因，那就是他认为腐烂必须显示在他年轻的脸上，深深地笼罩在他脸上。这就是悲伤的全部原因…”因此，在席勒镜像中的形象不是作为一种确定身份的方式，而是促进对在其绘画所描绘的“另一个自我”的探寻。
5、大卫·霍克尼，英国的著名画家，其素描多为线勾勒，陪以简单的调子，听起来好简单啊，可人家的画里的人偏偏就活了，仿佛真的有个人，待在纸里，叙述着自己的故事，他的每一张画都是一个故事。还是那句话，欣赏画作是一个仁者见仁智者见智的过程，这只是些我自己的感受。
6、HousesontheMoldau,Krumau(席勒速写)。
7、 MeadowwithVillageinBackground
8、我的一生受到很多人的攻击.....当我死了以后他们将尊敬和欣赏我的作品
9、席勒的裸体区别于理查德·盖斯特尔(18831908年)的特的和经常富有挑衅性的画面。盖斯特尔一定认为在裸体自画像领域，席勒是维也纳唯一的先驱。
10、父母早亡，几个哥哥童年夭折，只剩唯一的亲人妹妹一直追随着他，童年的痛苦经历和艺术家与生俱来的敏感，以及受弗洛伊德思想的影响，席勒作品中的人物是丑陋和痛苦的，线条扭曲变形，表情夸张甚至狰狞，肢体瘦骨嶙峋，表现出强烈的神经质，生的迷惘和死的沉重透过作品呈现在人们眼前。
11、 1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。
12、 表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
13、究过尼采本人，实际上这并不重要。他的许多绘画和诗歌与尼采有密切关联，毫无
14、HousesontheTownSquareinKlosterneuberg
15、 TheSmallCity(DeadCity)
16、的模仿天赋，他们的变形的能力，他们进入必须的性格的能力，而令人震惊。”席勒无疑会遇到尼采的思想和著作，当时在维也纳就如同在慕尼黑和柏林一
17、ViewintotheApartmentofLeopoldandMarieCzihaczek
18、20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。1890年出生于奥地利图尔恩，逝于维也纳。
19、的准确原因:所有的这些缺乏意志的可怜虫，这些靠近医疗监督的对象，因为他们
20、阿尔贝蒂声称，在复制或模仿事物当中，绘画使它们更高贵，更有价值。对于阿尔贝蒂来说，绘画是一切艺术的老前辈，无论什么美都源自于绘画。他继续写道:“因此，诗人们铭记这样的句子，我将告诉我的朋友，那喀索斯化身为花朵，他是真正的发明绘画的人。正如绘画是所有艺术荣耀之花，也是那喀索斯的故事的另一种意义。
21、HouseonaRiver(OldHouseI)
22、席勒一直被认为是情色的表现主义大师，因为他的画又直接又赤裸，直击人心，让人几乎无法直视。
23、没有人比雨果·冯·霍夫曼斯塔尔说得更好，在他虚构的尚多斯勋爵致弗朗西斯·培根的信件(1902年)中，他说:“一切都分解了，这些部分又再次分解，再也没有任何东西能被一个概念所包含。单个的词语漂浮在我周围；他们混合在一起形成眼睛，死死地盯着我，我不得不凝视回去:他们是漩涡，一想起俯视他们时我就感到眩晕，他们不停地旋转，经由他们人们进入了虚空。”席勒依靠一个多重自我反对自我的感觉碎片，它一点一点地形成一个视觉概念，这一概念在视觉的方式上重建他和世界的统一。
24、 表现主义画家笔下的速写
25、探索自我总是呈现出双重性，因为自我既是探索行为的主体也是它的客体。
26、而席勒的画，更像是给女性看的作品，背景一片空白，没有任何身份暗示，骨骼分明，扭曲，纠缠的肢体，更像是女性心中的自己，而不是华美裸露的装饰物。
27、险之中，接近于弗里德里席·尼采的对现代艺术家的格言式的描述(1888年):
28、但是，我们不能假设席勒，一个被眼睛和感觉统治了的人，读过或者甚至是研
29、然而，这似乎并不是一个充分的解释，至少在裸体自画像的例子中不是。席勒的朋友不确切地把他描述成一个肆无忌惮的色情狂，并且经常无视赤裸的身体被拷打的样子，以至于错误地将其视为色情成分。似乎更为重要的是在他的信件和诗中所表达的)是这样的事实，席勒十分重视理解和探索自我。对他来说，这种探索不是一种神秘、反身体的事件；相反，这是一种以作为精神实体的身体为媒介进行能量释放的方式
30、SteinontheDanube,SeenfromtheKreuzberg
31、 TreesMirroredinaPond
32、 埃贡·席勒(EgonSchiele，1890年6月12日－1918年10月31日)，20世纪初期的表现主义画家，是维也纳分离派的代表人物。
33、SteinontheDanube,SeenfromtheSouth
34、易见的，那么现在这个人，拥有毫不畏惧的自信。
35、他的名字是自我。他居住在你的身体里。他就是你的身体。”在席勒那里，从1910年以后，裸体成为自画像中一个中心的主题。在他的裸体自画像中，席勒有纲领地反对古斯塔夫·克里姆特和分离派成员们所实践的对身体的装饰性的遮蔽。对席勒来说，裸体是自我表现的最激进的形式，这并不是因为身体的暴露，而是因为自我可以被完整地掌握。
36、相反，通过抓住重点和主要的部分，突兀地并置笔痕，显示出了勃勃生机。在他的有特色的笨拙和稍微有点含混的风格中，当要画出周围形象的轮廓的时候，偶尔会使用一些厚的画法。
37、豪特沃尼(顺便提一句，是他写了席勒的讣告)得表现主义是对印象主义的一种响应，在那里，世界和自我已经不可否认地统一起来了，但是自我成为了一个象，不再是不同感官感觉的总和。
38、SailingBoatwithReflectionintheWater
39、 桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》。
40、要的指示。毫无疑问，当他以16岁的年纪被维也纳美术学院录取时，这确立了年轻
41、IslandTown(KrumauTownCrescent)
42、埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。
43、Meadow,ChurchandHouses
44、PeasantHomesteadinaLandscape
45、埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。
46、HousesbytheRiver(TheOldCity)
47、那就是阿尔贝蒂应该会认同作为绘画原型的镜像。这就放开了把艺术家自画像看作艺术的选择权。这使得镜子的重要性和功能(作为体验自我的一种方式)转变为可以实现视觉艺术转换。提到王尔德的《道连·葛雷的画像》，我们也可能会想到安德烈·纪德的《论那喀索斯》(1891年)，一部带有更大的说服力的象征主义作品。
48、如果我们看到席勒的1910年以后的自画像，考虑到这一点，我们大可以推测他认为它们凝聚了艺术家的精神实质的认识。白色的轮廓形成了一个光晕，那样的话，就与席勒所说的“星光”相一致，并同鲁道夫斯坦或者某一其他流行的神智学派的思想家的思想相关。看来，席勒信奉这些思想，并把它们不加批判地整合进他自己的世界观，就如同他对尼采思想不加批判一样。
49、的所有不同仍保留着同一性和一致性。镜子现在是一个扭曲的东西，一个改变自我
50、大约一百幅的巨大数目的自画像，不仅仅表明所有这些艺术家中，席勒是观察自己最密切的一个，也表明我们可以认为，在艺术家身上存在着自恋的特质诚然，席勒的确也陷入了对他自己的狂热观察，他喜欢记录他自己的长相和姿态。但是他的狂热关注，在艺术上有一个漫长和受尊重的传统，我们在匆忙判断前应该犹豫一下。如果我们不是妄下一知半解的结论的话，那么对自画像的传统简要回顾一下是明智的。
51、 表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。
52、席勒在20岁时就已经达到了艺术创作的成熟期，以后的8年创作出许多惊世骇俗的作品，28岁，他向这个世界告别。
53、我想要看看我自己，并想知道我想要的是什么，不仅仅是想知道正发生在我身上的事情，而且想知道我能看到的限度，什么方法是属于我的，我是什么神秘物质组成的，是由多少迄今为止我已经感受到的更大部分组成的——我看到我自己正在越来越多地蒸发和发散掉，我的星光的震动越来越快，越来越直接，越来越简单，就像是对世界的一种顿悟。
54、EdgeofTown(KrumauTownCrescent)
55、当然，如果我们形成对裸体自画像看法时，不审视其同自恋和暴露癖的关联，那将是错误的。裸体的艺术家，毕竟是被作为一个有性别的生物来展示的。这大概是真实的:席勒试图驱除性的恶魔，在他的想象中“现实生活中的冲动并不总是能得到满足”。换句话说，要描绘一个人的欲望和激情就要应付它们。
56、席勒在人物形象和比喻适用于自画像的选择方面，达到了发展过程中的最后关节点。在这个关节点上，自我实际上被分割地体验可以说是可分割的。除了1905年至1907年的早期作品外，席勒的自画像不再非常吻合自传报道的类别，也不再吻合自我英雄崇拜的类别。
57、懂“造型”的很多人，尤其迷恋席勒，因为席勒能在将肢体扭曲和夸张到一定程度的时候却仍然卡着造型的结构，凸显出别样的美感。
58、古老的真实性，而是一个现代意义上的自我摧残。
59、Windows(FacadeofaHouse)
60、LittleTree(ChestnutTreeatLakeConstance)
61、 1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
62、人性的这种分裂现象，被图卢兹·罗特列克成功地进行了反讽式的处理；四年以前在罗伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》(1886年)中，也已被写成了经典的恐怖故事，它用古老的幽灵主题延续了认识论性质上的浮士德实验。席勒在大量的作品中也处理了这种现象。
63、 青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。
64、在书中，为了分析诗人的生活，纪德选取了那喀索斯的神话作为类比。恩斯特·罗伯特·科迪厄斯阐释了这一点，作为一个原型形象，现代人“在艺术之镜前弯腰，以便在这里认识他自己”现代人，他们懂得“他意识不到比镜像反射更多的东西…并且永远保持着旁观者的角色”。
65、德国大师，门采尔的作品不仅贴近生活而且还能反映现实生活，画的形象非常的接地气而且富有张力，推荐大家看一下。
66、艺术家在他自己的想象中创造了他的世界。自我在直觉的方式中占有优势。”豪特沃尼的评论指出了重新解释那喀索斯的神话的方式，它这不仅仅适用于自画像而且适用于席勒的全部作品。现代的那喀索斯不再是创造再现事物真实外形的艺术形象，相反地，正如同尼采所说的那样，他颠倒了对世界的透视观察，在这种颠倒中自我或者主题自己变成了地平线。
67、他本人给人一种“一丝不苟”的形象，而他的自画像如同行尸走肉一般，面色发黑，形同枯槁。他的自画像中或扭曲，或狂怒，或一本正经，是艺术家内心世界最好的在现实的反照。
68、MeadowwithFlowersandTrees
69、HouseswithLaundry(Seeburg)
70、AutumnTreewithFuchsias
71、前所摆的姿势是陌生化的，它与按照另一种形式的绘画可相匹敌—按照这种形式
72、 ViewfromtheDrawingClassroom,Klosterneuburg
73、山村 VillagewithMountains
74、推荐一下奥地利绘画巨子—席勒，一个才华横溢的鬼才。他对人体解剖了解之深以至于当人物动作极为夸张扭曲之时却仍准确的勾勒出结构线，是一种相当狂乱却缜密的矛盾线条。充斥着宛若音乐般的节奏感。速写作品多为高度概括的轮廓线，寥寥几笔勾勒的形象跃然纸上，对人体骨骼面部结构造诣之深已臻至完美。但他的创作生涯随着他的早夭戛然而止，让人忍不住叹一句天妒英才…
75、在这幅作品中我们可以察觉这样的思想(席勒可能从神秘的来源获得了这种思想)——每个人都有一个幽灵，它可以显现为精神的光环；但是在1911年的版本中，《死亡和人》，幽灵的主题是作为一种死亡的预兆(通常存在于世纪之交的文学中)而特地出现的。在这里，苍白而模糊的变动性的自我是一种威胁性的死亡预兆，这一处理十分奇怪。在画家和死亡的主题上，它远远超过其他当代绘画，比如洛维斯·科林斯创作的那幅作品(1917年)。
76、体质极易激动，这导致了每一次经历的危机，把戏剧拉进仅有的生活机会，使得他
77、FieldLandscape(KreuzbergnearKrumau)
78、来自韩国，他被誉为“速写天才”。从他的大量的速写手稿可以看出来，不管是在生活中，还是工作中，他都有随身携带速写本的习惯。画速写就是要抓住人物的动态，从生活中捕捉人物动态、场景等。
79、缺席(他父亲那时刚刚去世不久)。一条注释“镜子自画像06”为我们提供了重
80、配的可怕的和怪异的面部表情，并经常蓬乱着的头发就像被充电而竖起来。
81、“现代艺术家，生理上近乎歇斯底里，也忍受着他性格中歇斯底里的迹象…他的
82、一种确凿无疑的社会愿望、目标、先见和指导原则，所以，在每一个艺术家的作品中，也有一些关键性的图像最清楚地显示他的性格和揭示他的创作冲动的源泉。其原因可能是有意识的，也有可能是无意识的。
83、有了基础 就看看 吴磊的线描 宋博的 刘千的 然后看完美教学 经典全集 这些 看看眼界
84、HousewithDryingLaundry
85、关于自画像，也许有人还记得奥斯卡·王尔德的《道连·葛雷的画像》(1890年)，在书中，画中的自我随着年龄的增长而变老，而现实自我的美丽却保持不变。这部小说拥有如此巨大的影响力是因为它颠覆了被画的人和画中形象之间的正常关系:画中形象变成了灵魂的真实之镜，揭露了生活的原初本质并非如此。很明显与席勒的同时代的人，当他们在思考他的自画像的时候，偶尔也会感受到这种东西。
86、自从阿尔贝蒂的时代，艺术的原则经历了根本性的变化，尤其是在模仿方面。然而这仍然是一个了不起的事实(而且它适用于其他现代现象)。
87、 HousewithaBayWindowintheGarden
