精选具体而微的意思(97句)

具体而微的意思

1、她舒适，花木点缀的馆舍以及便捷的设施定会让你流连忘返；

2、渐江的画面极简约如白面书生，与其内心深入佛门不染尘世的坚韧性格相关，杂念完全不存在，不象石涛等人还游离出世入世间，画面看起来总是雪色的江山，尽管不是冬景，却如冬景一种地清汵虚空，乱石堆在画面，顽冥的性格就折射在其中，家国不幸诗人幸，艺术的事业，全是从愤怒中来，却又是看起来平和温馨。

3、此图写菊英已谢之寒林山崖景致，取景于山峦一角，有二亭立于岩上，竹木枯枝，散落于岩中，山石方头方脑，刚毅坚忍的造型，且方中带圆，不失妍丽。此图全用水墨，恍然若雪景之状，呈玉洁冰清之境界。

4、八怪稍晚于四僧，眼界看起来比四僧低不少，着眼于世俗，是因为其实他们身在世俗，才想要出俗～～四僧之后，清人绘画路子越走越窄，越走越小气，这是从八怪开始的～～

5、王安石有首诗名:《与舍弟法藏院此君亭咏竹》中的华藏院便是在南京的报恩寺，近来又发掘长干寺的遗址，事实上也是名号不同而地址一致。长干寺是康熙南巡石涛首次接驾之处。

6、微课是指基于教学设计思想，使用多媒体技术在短时间内(5—8分钟)就一个知识点进行针对性讲解、模拟一对一教学情景的一段视音频。(具体而微的意思)。

7、城建展览馆的十二五规划城市模型精致极了，楼堂馆所具体而微，特色园林景物雕塑玲珑剔透，一眼就能看出是我市今后十年发展的雏形。

8、手把玉芙蓉，青天骑白龙。出入人间世，飞鸿蹋雪踪。

9、这次科技创新比赛的节能模型具体而微的表达了他们的心声。

10、恽南田与王石谷的山水画的相异不是过度的格守曾经的式样，而是重道而非重技，技为道而载，而非相反，画作呈现的气象是人的心境折射，故人心之高，而画中呈现的岭上白云气象同样是王石谷等人不可超越的，对于古典艺术的深入学习吸收又与恽氏绘画无任山水花卉不至于坠入恶道，过分的野逸而误于粗疏。(具体而微的意思)。

11、金华牧羊人，游戏不生嗔。笑拂岩前石，行看海底尘。

12、艺术的美在隔，有梦境的感觉，不真实又不虚妄，仿佛或者恍然的成象，水墨宣染的妙手往往是心之高妙驱使笔之运行，心清寂清汵时画面同样呈一派澄清冰莹的境地，梅清者：团团之象，冰莹之感，故其常用曲线造象，合于其名更合于其人之风尚，这是心画，或谓画如其人。梅清上黄山次数少，其看黄山以眼更以心。

13、大量的水墨荷花作品不仅是象征佛花的庄严，展示其心灵的寄托，更重要的是其深入人生的真谛禅境的探寻，同样影响到艺术风格的独特之处，任笔为之的戏墨是散怀抱的放浪，失衡的心理让其无法更为细致的刻画，大写意更让其心意抒展，所以林良的水墨一路，徐熙的野逸还有徐渭的风尚影响到他，或者与其相合拍。

14、对愤怒的外在世界，此举具体而微的概括披露伊斯兰教激进政府的恐怖暴行。

15、肩吾问连叔说：“我听了接舆的一番言论，大而无当，不着边际。我惊讶他那言论，就像天上的银河而看不见它的首尾；真是怪诞背谬，不近人情啊！”

16、(释义)：那至诚至敬仁义的君子啊，他形象高大不能表之以言。

17、这样我们知道中国绘画是永远流动而前进的，不会止步，永远有它的生路，只是要后之来去寻找。石涛也声明了自己不是画师，他所图只是“畅吾胸”，是心灵的揭示与记录，用水墨的语言，所以所谓的中国画者，首先是心灵的修炼修为者，是学者诗人，是诸子，所有真正的东方画者都是自在的表现者，“一”的揭示者。

18、安阳殷墟的遗址中还具体而微地保存着一些精美文物。

19、王世襄在《中国画论研究》中谈到恽南田时说：笔画显然有迹，故日实，非实也，---灵气充乎其中，故实而又虚。---然不妨默对南田之画，静而求之。南田图虚时而用虚如其山水，时而用实如其花鸟，俱是空灵剔透之境，非常人可能悟得的，先是人的高妙，士气充满，方可到此等境界。图为恽南田《荷花》

20、安阳殷墟的遗址中还具体而微地保存着一些精美文物。

21、清人的有识见者以为电住道人复元四家之风情，尤以王叔明为最，追其流风余韵，在清初的画坛放出光彩，这个师元的风情其实与时代的现实相关，元与清皆胡人入主中原的时代，退隐山林成为遗民之必然，明之院体风(以唐寅为代表)皆不为继，四僧的总体风情是从元之逸格，而残道人的画风却是在技法上更是步其后尘，笔法严谨而与其它三僧的过分极简有异，而且他的画迹因后来者石涛寓南京寺庙，同样在不少画迹中追随其浑厚苍茫的浅绛水墨画风，至于金陵之其它画者，更不用说。

22、A：挑选好要借阅图书后，在一楼服务台使用一卡通办理借书手续；借阅前请检查一下你借阅的图书有无缺损涂抹，如果有，请与工作人员联系处理。

23、城建展览馆的十二五规划城市模型精致极了，楼堂馆所具体而微，特色园林景物雕塑玲珑剔透，一眼就能看出是我市今后十年发展的雏形。

24、一边拉着你一边又抛弃你，在不确定中唤起你的感觉。游离与朦胧，恍然与模糊，正是八大山人荷之墨象的特征，所有的一切，正是其在人生的大彻大悟中得来。

25、(解释)：此：这；彼：那。那是一个时候，现在又是一个时候。表示时间不同，情况有了变化。

26、对方清空了朋友圈、删除了你好友、屏蔽了你好友、设置了朋友圈权限(不让你看他的朋友圈)。

27、绘者非役者不在意他人的感受，而仅仅是通过山水之绘而寻找心灵的安放处。一幅画成了另类的诗章的抒情，这在东方文人水墨画中得到充分的体现。清与元，同一种中原的社会情形，对于当时的国民，是一种无言的难堪，所以元之绘者的风格，同样的再现在渐江与其它清初僧者的绘画风格中，而且更加的简意与激越，比如八大，所绘之山水，用笔之激越，强过另三家。渐江是在细腻的抒写中展示自己的内心的痛楚，或者把一种深深的痛化入云淡风轻的山石描绘中，获得一种缓解与平复。徽州之梦与水墨的笔记，对于弘仁，是一种生活的必需，也是他了此一生的最好寄托。

28、扬州画派是以扬州八怪画人为主体，活跃清朝的一个流派，不限于扬州一地，而是以相近的风格特征为旨归，它的导源，当是晚明时的徐渭，一位寒蕭寂寥古怪的艺人，它的影响，一直延续到李苦禅潘天寿等人，清奇古怪是此画派的核心特质，这里面包含了革新精神，民主精神，自由独立的可贵品质，具长久的影响力。　　清四僧具有扬州画派或扬州主义画人相同的特质，山林野逸的情怀，远离尘世官场的意愿，从郑板桥、金农等人身上同样找得到，作个小官的板桥心大多在江湖，在草根人民中，故最终寓扬州画兰竹终老一生，与官场远离，在艺术的灵感唤起，创作的自由状态来说，是必须的，至于生存，那是商业的繁荣补救过来。　　四僧之一石涛是唯一长寓扬州的画人，石溪(南京)与渐江(黄山)离之不远，最远的八大(南昌)因石涛的亲宗关系曾到扬州客居一会，并由石涛帮助卖画，故他们都与扬州主义相关联，四僧的画作合于清奇古怪的风格，各有千秋又各有特色，画中有诗意有书法的渗入，有山林野逸的风尚，蕭然寂寥的心境相仿佛。　　扬州主义的画人也许并没有完全超脱，总有个约束，那就是商业的影响，本来画者总得食人间烟火，获取生存的物质，但比较受专制清庭的拘束画人来说，还是较自由的，至少不排除一些应酬之作外，有一批完全从心所愿的佳作出现，毕加索艺术家的专政这种创作状态终于能在还是专制社会里的艺人心底出现，使艺术前进。　　尚碑的书法对扬州画人的影响同样是深远的，实际上是对二王、赵董流风的反动，同样有一种革新精神，使画能突破成法而立新法使艺术之流水能不停止而畅通，古法为古人所创同时又约束后人前进的步伐，使代代的艺人止步而埋没，无论是石涛或后来的齐璜用“冤哉”两字来痛陈古法的负面作用，太古无法啊--　　扬州画派“清、奇、古、怪”四个特征，四个字各有特定的内涵，是那些扬州画人或风格相近的画人的共同风尚，“清”字有清雅、清寂、清寒、清汵之意，得力于扬州画人的价值取象，更为深入的是文人意味，这样扬州画人本为不俗之人，兼有诗人或文章好手之才，只不过身处江湖，亲近山水草木而具有白云之相。　　扬州画派的“奇”之特性在于奇崛、奇异、奇妙、奇气等，大多扬州主义的画人不得志而中胸郁结，有不平之气，或者奇气逼人，会渗透在自己的画作中，他们的造型有时会十分怪异常不合常理，包括书法如郑板桥金农等，这些开天辟地的格局正是突破四王流行风尚的奇观，心中常有不可磨灭之气便使其画郁峥嵘而不凡。　　扬州主义画作的“古”在于古拙、古淡、古悠、古色，他们的画作总会有一种古幽的意味，不俗之仙骨，多情之佛心，书法从碑板中远追上古而渗入六法中，其线条不似董氏之流媚，包括从董氏入门的八大，用笔总能千折百转，回旋笔底，让有读这些画人之作总会发古悠之思，似乎不存在当下的境界，与流行画人相左。　　扬州画派的“怪”不是古怪、怪异、不可理喻，而是一种革新精神，突破前面画人的成法，或者融合西方传教士带来西画的成分，不再醉心古人那种程式化的三叠，两段，或弃不能表现自我的陈旧皴法，全用自己真实的感受图造化之精神，抒情自己的心相，或者是心迹心画的真实展现，故没有陈陈相因的陋习而面貌新。　　以八怪与四僧为主体的扬州画派对后世的影响应该说是十分深远的，或者笼罩着民国以后主流画坛，许多的大家，承传扬州主义的革新精神和艺术风尚，象近代我们熟悉的画人齐白石、黄宾虹、张大千、李苦禅、潘天寿正是吸收扬州画人的精神与血液，有所承继又有所发展，呈现群山突兀的局面，使中国画涅槃重生。　　扬州画派的革新精神，承继精神在齐璜的画中表现得十分明显，齐氏画花鸟师八大，山水师石涛，人物从金农、黄慎画中吸收神韵，转益多师，而且齐氏所师的陈师曾、吴昌硕全是承传扬州画人的大家，或者他们的精神风尚一脉相承，齐白石的鱼虾之类题材直接来自八大，但其画更为深入，齐氏墨虾具龙象气象。　　扬州主义最具活力的是革新精神，太古无法、我用我法、前面开路的人总会提供新的法则，同时又反过来约束后来者，故只要有一个变革的精神在，便不会重复前人或者其师而能越过巨人而前进，李苦禅学齐师，仅师其学而不师其迹，故其画鹰越过齐师鹰之形象更为丰韵苍古，老辣雄劲，有一种远瞻宏伟的气象。　　画荷一道，潘天涛与张大千同是源自八大的墨荷，潘氏画荷化前人的圆转为方折，有一种阳刚雄劲之气，或谓霸悍之气，这正是扬州主义的革新精神的一个展现，潘氏画鹰同样体现了方折的原则，是他整体的风尚，连同他的隶书亦以方正为能事，求得画风的和谐一致，以别于八大、大千等人的婆娑圆转，别具一格。　　扬州八怪中，郑板桥是名气较响的一个，最近有一个电视剧是关于他的。“衙斋卧听蕭蕭竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”此题画竹诗大家熟悉，可知其画的清气四溢，即便卖画不觉其有俗气，比贪官强多少倍。人先立德，方可立言，画是心画，言的一种，具象的言，生动的言。　　从文与可、苏轼宋代文人宗尚画竹，到倪瓒(云林)写胸中逸气，到清代的郑燮(板桥)集其大成，成为写竹专家，其竹不仅是手中之竹，亦是胸中之竹，不仅是自然之竹的写照，亦是画家自我的写照，其画竹总附以兰花，君子之风充满纸上，再附以怪石，一个顽然的形象，没有纷杂的其余意象，视觉感受上十分爽眼。　　板桥之竹，以其“六分半书”入画，书画同渗，互相增色，其画竹若其写六分书，其六分书又象是画兰竹，互相映发，书中有画，画中有书，使其书画十分融洽，和谐统一。实际上从其六分半书中我们看到郑氏的创新精神，有一种超越前人的气概，一夜画被画到老婆身上，老婆说你有你体，我有我体，让他悟得什么。　　其书法是隶、草、行、楷浑然一体，融于一炉，有一种异样的风姿与气象。　　读郑板桥画竹--象征意义的自画象　　郑板桥致力于兰竹的写意，全部的身心浸润其中，不为自然之兰竹画象而是画苍茫天地中立的一人，或者是一个族群总体心象节操的自写象，七杆竹题为七贤，晋代衣冠虽成古丘，精神气节成为永恒，不断地附着在后来者身上，西人常画肉身之象，中原士人则是折射在世间英物中，清瘦萧疏的风范与板桥兰竹相印证。　　　　竹子坚韧和未出世先有节，是自然中良好的形象不如说是古高尚者心理特质相融，与儒家传统思想合拍，肉身总是要坏而精神总是长在，画竹时所想的是风声来自幽篁中却是人间疾苦的回响，画者所画其实是他淡淡的忧愁，非关个人而在天下，在涂雅的快乐过后同样有沉郁的思绪无法排遣，画出人生的欢少苦多。　　　　正气与节操确实是郑氏画中核心意味，却总要有技的高超来铸成完美的画面，古人常说运用之妙存乎一心，板桥画材少便可用心如致力于兰竹石三者的刻画外加一个“我”，精力集中而深入技的完善，六分半书的创造同样引进其中，画的力道得力于书道，当然还有诗文学养，但书法是直接的，八法与六法交融如一。　　　　赵佶之流亦会写竹，但心象与物象总有不一的，赵子昂亦赋竹，同样不和谐，人品总是要如一才会在画中心手相畅，如无间的状态，心清雅净洁时成竹如胸的那个意象才会美妙，心画是难容于半点不谐，书如其人画亦然，观画者需要明察秋毫的辨别，故画画难，品画亦难，品画其实是创造性的动作，同样要有训练的。　　金农为扬州八怪的核心人物，一个叛逆的代表，尤其是其书法，用自创的所谓“漆书”。开书坛一代风气，或者说是现代书法的先声，其人多才多艺，且有点商业头脑，却又放浪形骸，到老穷困潦倒。其画长于画梅、兰、竹、月、佛道人物、马等，特别是其梅师白玉蟾，清气满纸，朵朵如月之前身，文人气十足。　　有清一代碑学振兴，金农是得力干将，不仅深入秦汉，还把笔锋剪去，造成方笔如西画之笔，来写他那独特的隶书，此幅“云烟幽壑”四字苍劲有力，密不透风，有浓厚的装饰味，其理来自米元章的臣刷字也。其迹之风神从《天发神谶》中得来，用去笔锋之笔写来得心应手，用笔工具的解放意味现代书法的开端。　　金农隶书法深得汉隶风神，用笔沉着不失飘逸，内敛不失秀妍，其中年隶书已经相当地高超，对晚年用破笔变法起到促进作用。其画总会题上一些诗文，有时满满的如天花乱堕，或如众星之列河汉，和谐统一。　　读金农画--梅花是我我是梅花　　金农之梅如同浸在水月之中，看不清晰又恍然若在，朵朵冰轮与天上那轮相辉映，逃禅的手笔游戏在白净的纸面，画者何物如明月所知之我心，永恒的实在非寄生而是灵性的思索与不灭的精神，含有淡淡的愁绪。镜花水月，空幻迷离。一切相非相非非相，以庄周的说法：蝴蝶是我我是蝴蝶，两者化入乾坤清气臻于美妙。　　一枝横斜的疏影与满幅乾坤清气的塞满如顿悟的禅那与渐修的大乘，风格的迥然归路是写照一个流落人间飘荡心灵，一样的清澄净彻，千江水中之月无任多少恒河沙数，只归空中一轮，一树梅花一个身影散落千树亦归如寒寂冷寂的心灵(冬心)与梅魂的雪色相契合，画者化境就在取相之准而运用之妙，如如之境。　　　　金农画梅，画到老时精神爽，寄性深入，一个身如浮萍(后来的门下齐璜亦如此)的老人到此时所绘之香雪能分得清什么梅花是我我是梅花，心已经躺在那里，获得得渡的安然。从那些画有金农赏梅的那些傻样的画中，可知金农的梅痴带给其画梅的成功，用情专用心深入，忘怀万念，如有神助，故金农之梅有罗浮梦境。　　　　冬心画梅，亦是画人生的真实境地，如梅之开落，回归大地明年再来，永恒的形象在生生不息中延续，如太极的运转，明月前身的反复轮回。中国画的哲学意味正是从这种人格化的物象中揭示出来，技臻于熟练时天赋的道的领悟能力会起突破的作用，老生常谈的画材因人之清气不凡时方会其所图之纸上能散出乾坤清气。　　金农的入室弟子罗聘，是扬州八怪最小也是最后的一个，安徽人，善画梅、竹、人物和鬼，其夫人儿子皆善画梅，为“罗家梅派”，罗聘得金农真传，师生关系情同父子，其人物画苍古浑厚，拙中带秀，人物精神饱满，能传其神，像他画的金农像、丁敬像均能画出熟悉的书画篆刻家的特征。　　罗聘之梅，师近师金农远传广东白玉蟾之神韵，有一种道骨仙风，其梅枝多曲折，婆娑多姿，不全同如金农师，如此幅梅图朵朵冰魂如雪满枝头，一纸一宇宙，满乾坤是清气，承文人画梅之精髓。穿插自如，疏可走马密不透风，用长卷横截一段的方式，写出万朵梅魂之精神。　　罗聘在其师金农过世后，独自卖画，曾进京创业，初不顺，画八幅鬼趣图以抒愤懑，成为中国漫画之鼻祖，也为他带来声誉，有人传其有一蓝眼睛，白天可见鬼。八怪中留传画最多当为郑燮，其次为金农，金农的画其实有不少为罗聘代笔，甚至一些精品可能为罗聘所为。　　扬州八怪那八怪名单总有出入，最后“八”成了虚数，非实指，有十五人入围八怪中，边寿民是其中之画芦雁的名手。自林良开创水墨禽鸟以来，不泛后继者，清代的边寿民可谓大放光芒的一个，其大部作品就是芦雁，总是在荒野的水边，风竹般的芦草，两两三三的大雁，或是孤影一只，飞落平沙或入水中。　　从边寿民题画诗中，其画芦雁有一种野逸的心态，他的芦雁带有装饰味，简化了的意象，或者有点小孩子的不成熟，带有一点稚气，那羽翼的纹路十分简明，笔划省了不少，带有明显的写的意味，用画竹之法写芦草，有一种劲挺感，线条富于弹性，虽不着色，画面蕭飒但不死寂，那浅红的雁掌加印章给画面带来生气。　　边寿民的其画题材亦具特色，如此幅鳜鱼图，上有诗云：“不知可是湘江种，也带湘妃泪痕斑。”题上此等诗句意味深长。画面明快，鱼亦传神生动。　　有清一代文化的专制，官场的黑暗，一批文人流寓扬州，虽然这个城市有十日屠城大难，但后来仍然繁荣且远离皇帝，经济足以让一些失意画人过最底限度的诗酒生涯，边寿民之芦雁系列，似乎是自己与臭味相投的一些文人的写照。读懂其画，最好先读其题画诗，诗画本一体，两两相印证。　　扬州八怪之一的黄慎福建宁化人，初师上官周，后游历出闽到扬州长居卖画，长于人物、花鸟。山水亦有特色，早年画工笔细谨，后参以怀素草书入画，变粗笔为雄强纵肆，古意盎然，气象不凡。其早年学画便悟若得成大家当读万卷书，故其画之余，在蕭寺攻读诗文，先秦唐宋，无不涉及，胸次开而其画亦由工入圣。　　由于黄慎之画渗入怀素草法，故其画在扬州能在诸大家中立定根基，毫不逊色。黄慎书法从二王入门，后师怀素草书，不脱其章草之意，并渗入其书与画中，古雅而有不俗的韵致。　　扬州八怪之一的李鱓作过五年宫庭画师，沾了点皇家气派和脂粉气，江南名士的性格让他最终落魄江湖，远离庙堂，真的与板桥金农打成一片，画风由浓转淡，由工致转野逸，变化过程中总还带有脂粉味，不过是淡点而已，或者有些作品，以建筑喻，当是融合皇宫与苏州故园两者之精华，非常特别。　　李鱓的主要成就是花鸟画。初师魏凌苍，后有宫庭师蒋廷赐，蒋廷赐曾师西人朗世宁，有一些中西合璧的花鸟作品传世，对李鱓的画产生影响。即便是扬州画的花鸟，仍然能看到一些痕迹。由于扬州卖画经历使其画风转变，对后世花鸟画影响较大。　　江苏通州的李方膺为扬州八怪之长于风竹与梅花。象此幅《潇湘风竹图》，画一怪石，旁有风竹几竿，近前的小竹用浓墨，远处的用淡墨，显示空间层次，竹叶放逸横扫，如芦草然，有一种凛然的蕭飒风神。其自题诗云：“画史从来不画风，我于难处夺天工；请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空。”颇为自负。　　李方膺(晴江)画梅，深得郑板桥的赞许，其画梅有一种难以言传的风韵，他人难以为之，可以说是深得梅之精髓。其人有梅诗云：梅根啮啮，梅苔烨烨，几瓣冰魂，千秋古雪。其画梅往往廖廖几笔，疏影横斜，能传梅之精神，散溢一股清气。　　扬州八怪中有两个左手画人，一个是高凤翰、一个是高翔。左笔也容易想到现代的费新我，一个左手写字的书法大家。山东胶州的高凤翰在官场失意后侨寓扬州僧舍，55岁时右手废了，无奈改用左手，至59岁过世，四年中留下一些难得的书法精品，或者说是天然的熟后生作品，脱出一层习气。　　早年高凤翰的书法带有轻度的官阁味，这同其经历相关，晚年流寓扬州后，加上右手所废之痛，使其悟得更多的东西，其左笔直追魏晋，深入章草的古拙深厚，骨力雄强一扫其早年的纤细严谨。　　扬州本地的高翔晚年右手亦废，常用左手作书画，有与常人一样的气象。高翔山水师石涛、弘仁。山水从写生中来，深得石涛笔墨当随时代，广搜奇峰打草稿之理。与石涛感情深厚，石涛过世后他每年都上石涛之坟，以寄不平凡的感情。长于人物小像，金农、汪士慎等人的诗集小像是其所为。

29、　　倪瓒(1301～1374)，元代画家、诗人。初名珽。字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。著有《清閟阁集》。

30、这篇文章具体而微的表达出了我们想要得到的所有信息。

31、具体而微的生活，更不是小确幸，为泡面里的卤蛋亢奋不已；也不是麻木冷漠，像牲口一样活下去。

32、(释义)：子夏、子游、子张都有圣人的一部分特点，冉牛、闵子、颜渊具备了圣人所有的特点，只是还嫌微浅。

33、绘画的历史因为太多的作品流失，真相其实也就掩埋了，所谓的绘画史与所谓的社会史一样，其实是一笔糊涂帐，没有一个清晰的说法，你需要从更多流失民间的作品，那怕是不太精致的仿品与摹品中，也能够窥视到更多的绘画历史的真相，从而获得更为全面清晰的认识，而不是陷入视野不全而形成的局限。从龙山里耶的秦之文献中，能读到洞庭郡，而太史公父子却没有读到秦在地方的文献，至于皇宫史册的其实也不显得读过，他们的历史记录，有部分是其实是想当然的，不接近真相与真实的历史世界，这个糊涂历史事实上是我们历史现象的一个常态，绘画的历史同样如此，我们只能多观民间流落的绘画作品迹象，获得更全面真实的认知。而不是带着权威有色的眼睛看待绘画的历史。(家林论艺)

34、这个模型是该城市的缩影，具体而微，一目了然。

35、龚贤的画法全用于自己习惯的程式，用熟了就进入生的境界，尤其是保持气脉的连绵，不容闪失，也许隐在山中不受干扰心远地远的那种条件方可达到，大部分画作平和中寓不凡的奇气，半千半亩，半字的理解想到的是一半清醒一半醉，醉墨淋漓是屈子先说的那个江南之哀，也许龚氏的江山无任黑白，浸润的是哀之情。

36、我们观赏到的八大山人的水墨荷花源自唐宋的水墨花卉，这过程中经历徐渭的突破，到八大另起一高峰，把心象的展示发挥到极致。他的荷花其实与他的其它类对象一样，比如山石，鸟雀，鱼，草木，山川，亭台之类，与生活中的现实物的距离仍然是很远，因为中原的艺术者其实没有真实的模仿基因，艺术的活动只是一种抒情，一种感怀，所有现实艺术品中的因素只是一种凭借。

37、音乐大教研组组长谭燕妮老师指出这是一个“人人为师、人人为学”的时代，微课是新时代的产物，作为新时代的人民教师，我们有必要去学会正确使用它，并创造性的运用到我们的日常教学工作中去。她鼓励老师们积极制作微课，并决定开展三校联合的微课大赛，最后，谭组长还对本学期教研活动做了相关布置安排。

38、交流区可容纳100人，可承办学院、系部、社团、班级各类小型活动。图书馆在交流区还设置了中交纪念墙和孔子学堂，中交纪念墙是学院多文化融合的体现，其中特色藏品九座中国南海岛礁沙粒，更是体现了中国领土不可分割的爱国主义精神，对师生和来馆参观人员起到了优秀的教育意义。而孔子学堂的设立体现了学院尊重，责任，专业的办学理念。学高为师，身正为范也代表了三亚中瑞教师的理想情怀。

39、三亚中瑞图书馆藏书以旅游、酒店、餐饮、邮轮、财务会计和人力资源管理，以及英语教学为重点，特色鲜明，类型丰富，着眼教育产业发展愿景和长远目标。在夯实专业文献资源储备、完善信息服务机制条件基础上，学院正围绕旅游、酒店、经济等泛服务业领域，积极充实及构建特色馆藏。图书馆现有馆藏中外文纸质图书5万册，中外文电子图书135万册，同时拥有丰富的电子资源，包括中国知网、维普数据库、超星汇雅电子图书数据库、更有着各类针对学生应试及就业技能的资源库等。

40、君昔在山时，玉韫山有辉。因同白云出，更与白云归。

41、这次科技创新比赛的节能模型具体而微的表达了他们的心声。

42、虽然恽寿平与四王中的人关系密切，并不等于说他们在风格上在本质的相近，形迹容易交换而心灵难以复制，王孙失意的心灵世界本来就无法平复，画的风格总是渗透了这种千百年来反复轮回的淡淡愁绪，一切药酒，包括绘画艺术，成了抒散怀抱的媒介，画面总会不知不觉呈现这种的意味，此中有真意，欲辨已忘言。

43、最后，我寻找爱，还因为在爱的交融中，神秘而又具体而微地，我看到了圣贤和诗人们想象出的天堂的前景。

44、(解释)：尔：你；反：通“返”，回。原意是你怎样做，就会得到怎样的后果。现指人的言行反复无常，前后自相矛盾。

45、(解释)：当务：指应当办理的事。当前任务中最急切要办的事

46、这个模型是该城市的缩影，具体而微，一目了然。

47、本次专题讲座内容充实，使全体音乐教师对微课有了更加全面、更深入的了解，并初步掌握了微课的理论及制作方法，领会到了微课程“微而精，小而奇，内容少，蕴意深，从小处入手，解决一个问题”的独特魅力，为微课的教学设计与后期制作提供了理论引领与技术支持，也为音乐组即将开展的微课大赛做了很好的铺垫。这对星城实验小学今后的教育教学工作必将产生积极的影响。

48、曹公奇，特级教师，正高级教师，陕西省首批教学名师，宝鸡市教学名师，全国优秀语文教师，任职于宝鸡市教育局教研室，宝鸡市教育学会副会长兼秘书长，陕西省中语会副理事长，陕西师范大学和宝鸡文理学院教育硕士兼职导师，陕西省教育学会名师发展研究中心学术委员会副主任等，陕西省中小学幼儿园教师培训专家库首批专家，应邀到全国各地讲座200余场，多家教育杂志“封面人物”。发表教研教学文章300余篇，主编、参编教育教学书籍100余种，出版专著《本真语文》《语文教学的思考与探索(上下册)》《超越梦想·语文考试与评价》《阅读教学教什么》等，主持、参与了多个国家级和省级重点课题的研究。

49、石溪之崇元，从其所题的诗文中可以窥探其消息，其诗文其实是把元之云林两首诗拼接而成，并作了少量的增减与修改，其中把“璧月挂天南，离离星斗湿。”修改为“秋色满天南，离离山影湿。”，突出“秋色”与“山影湿”。以期与绘画的时节与风情相合，当然在画风上的师元，便他的绘景之境的更深处却是在唐人的诗意中，我们想想关于山居的诗，比如王维的《山居秋暝》，更是带有某种祖师的意味在其中，这个南派诗人的诗同样是浸润历代南派绘者的艺术流风的所在。

50、馆中不论是展厅或藏品库都是具体而微，历史展览只好和美术展览轮候展出，藏品也很有限。

51、专题阅览区分为工具书区，旅游专题文献区，西餐专题文献区，酒店管理专题文献区，学院各个专业的教学、教辅书籍都可以在这里查找到。

52、只要你能够达到这种具体而微的高度你就可以说是成功了。

53、清代四洋:郎世宁，王致诚，艾启蒙，安德义。这个与四僧，四王并称的画史现象，是十分耐人寻味的，它们属于最后王朝宫庭画师的一部分，亦是洋为中用，中西合壁艺术的重要时段，显然还有贺清泰，潘廷章，马国贤等人，还有蒋廷锡，沈振麟等受影响的本土宫廷画师，四洋只能算个总称，他们是一个群体，四僧与四王也是这种情形，四僧外还有梅清等人，四王还有恽吴等人，扬州的八怪也不只八个人，一个风格相关的绘艺群体。四洋群体比较特别，他们领头的是洋人，而这个洋人与唐五季的西域人西番人不一样，都是欧洲洋人，完全的希腊罗马风尚影响的洋人，不少人是传教士，神学家，原本的目的是行教，进入清国却改变身份，成为宫庭洋画师。当然外国画师进入中原古已有之，比如唐之尉迟乙僧父子，还有西番人，但对于最后的王朝来说，海西入东土而放出最后的霞光的这批人是很幸运的，他们不少融入东土，魂归其所，再没有回到故土，成为中原艺术不可缺少的艺术历史现实。

54、安阳殷墟的遗址中还具体而微地保存着一些精美文物。

55、(出自)：《孟子·尽心上》：“仁义礼智根于心，其生色也，然见于面。盎于背，施于四体，四体不言而喻。”

56、(反义词)硕大无朋、大而无当、似是而非、窥豹一斑

57、博物馆里面的东西虽然不是很多但是每一件文物都具体而微的表达了一段历史。

58、三亚中瑞“海南就业驿站——青年人才就业服务站”正式挂牌

59、(释义)：子夏、子游、子张都有圣人的一部分特点，冉牛、闵子、颜渊具备了圣人所有的特点，只是还嫌微浅。

60、附文：朱熹诗喻龚贤画的详解：半亩方塘一鉴开：画者一张纸造一个宇宙。天光云影共徘徊：积墨法铸成似西画的明暗调子。问渠哪得清如许：画面给人清凉般的视觉感为何。为有源头活水来：画者心态的明心见性，直指人心。画者之法造化同根的自运之法如石涛的太古无法，太朴不散，立于一画，通俗点是运笔时一气呵成，笔墨归于零。(仅喻龚氏画，非朱熹诗原意)

61、看八大的画，尤其精品，所谓力透纸背，一只鸟，一根树枝，观者直接就入迷了。看金农郑夔的画，的确单薄，信息量少，窄，只会停留在技术层面上。

62、Q：图书馆哪里可以接热水或者哪里有饮水机？

63、字画背后透出的思路最关键。四僧思路开阔，师法前人是看到了前人最精髓的地方，八怪基本上就是自我了。笔墨里没有什么别的东西，只有自我，画里也是，自我是绝对主体，文化信息过于蔽窄，不像四僧的画，个性特征并没有妨碍他们在画里延伸从董源或者唐人那儿开始的各种信息和价值。

64、北宋胜迹建报恩禅院(又名华藏院、华藏寺等)、此君亭、箨龙轩

65、黄岳奇观松石云，松居首位，梅清笔下的松大夫，倾注的是一种寄托与心灵的折射，精心的墨耕勾魂摄魄，气聚于此风物的郁郁苍苍意象中，因伟岸的形象而让其黄山系列生色。天地之大，山川各各不同，唯用心家山熟悉之景象，方获取一草一木之神明，沾染一山一水之灵气，浸染咫尺的纸面，身已离去心犹在斯。

66、石涛作于1687年。可以看出，在他的作品里，可以非常清楚地看到一种对作为画面最隐秘但却是最核心的部分的“人”的重新构建。

67、此《山居图》绘山居之景致，前景四围是佳木阴翳，山石罗列，远处山峦玉泉挂石壁，飞流直下，流于江潭，江潭畔有屋宇，显然是隐士高人所居，号为文华馆，馆内两高士坐朝论道，另有一人正在去山中的木桥上，或如其诗云：“即忆崎岖风雨里，一条拄杖更谁同。”似乎是山中三友聚会之时。想想虎溪三笑便是这种场景。石溪常年寄居在山，各各地域之不同，了然于中心，或为某山，或在众山精粹之象，山之形以S为状，若龙脉之中含，山之首若虎蹭狮立，远山犹湿，山上草木朦胧其上，上有凉亭似乎可流目四围之风情。此山居之景展现的是陶泓景的白云情怀，或者是陶潜悠然南山的意境。失意者的心远地偏成为古高士一个主流的游戏，此必然反映在这些士人禅家的诗文书画中。

68、精炼教学主题，突出思维训练。教材编写更多的考虑是知识体系的完整性、科学性。但教材与学生的生活经历、认知水平和思维习惯，存在一个距离。一节好的微型课教师应筛选出教学主题，运用精巧的教学构思把学生的思维引向更高、更深处，让学生学会学习。在微型课上，教师要帮助学生抓住“两眼”，即课眼与题眼，让学习充满情趣；打通三条线索，即知识线索、情感线索和逻辑线索，让学习富有意义；实现四个参与，即听说读写的深度参与，并在深度理解、深度引领、深度拓展中，精心组织思维训练，让学生的思考引领真实的学习，实现思维的有效提升。

69、我不断的思考死亡究竟是怎样一回事，我不断问自己：如果一个人永远不死，其意义何在？一条无限延伸的细线，没有尽头，其意义何在？我找不到答案……

70、它是战时广东乡村保甲政策在黄冈乡具体而微的体现。

71、我开始留意天上的云朵，聆听枝头的鸟鸣，感受拂过皮肤的微风；我留意到同学脸上生动的表情，发现了老师细微的肢体语言，也听出了父母的期待和忧虑……

72、画油画出身的吴作人也加入了画鹰的队伍里，他的鹰有点装饰味，或者有点洋味道，毕竟是画西画起家，少中国画人的根基，所画之鹰意味似乎淡泊点，不如齐潘李三人古拙苍劲，但仍有自己的风格在里面，增加画界的多元性。

73、四僧之一的弘仁(渐江)本名江韬，安徽藉大师，早年亦参加反清复明，后在武夷山落发为僧，其画初师孙修无，中年师蕭云从，远追宋元，宗倪鑽(云林)，多用其折带皴法，亦得其风神，与另三位画僧不同，弘仁之画更象一白面书生，简洁俊朗，明快清新，皴染少勾勒多，与云林不同的是，其多以武夷黄山为对象。构图丰富多变，并不拘于云林以五湖春梦为主体的一江两岸图式，弘仁对云投入深，有题画诗云：迂翁笔墨予家宝，岁岁焚香供作师。便是明证，以云林法为核心，旁涉其它，画武夷特别是家山黄山之胜景，其画精严、细致，作画态度认真，每画后自我观赏，不轻易流出，故其作品流传少，却是件件佳构。

74、这种题不用写的这么复杂，只要你具体而微的表达一下就行了。

75、例句：范长江《中国的西北角》：“然而这位不甘落后的先生，就利用他的士兵无代价的强迫劳动，所谓‘兵工’，具体而微的筑造起来。”

76、如果不是一场变故，也许朱先生仍是有才华的贵族艺人，如同赵佶那种画面平和细致的风格，或者富贵消磨其艺术的才华，但他成为失路的人，心灵放逐在山林草野，一方面是生存的需要，一方面亦让其进入广阔天地，钟山川之灵气，并倾泻在纸面，大部分的禽鸟意象是自我的写照，孤独失群，有一种难言的悲怆之感。

77、A：图书馆一楼有存包柜可供存放个人物品，如个人物品丢失，您可以先在所在的楼层寻找一下，找不到请联系值班老师，图书馆每晚对占座物品进行清收。在此提醒大家，图书馆是公共场所，请勿将个人物品遗留在图书馆内，离开时记得带走，谨防丢失！

78、可是,等到它们渐渐长大，羽毛渐丰，一切都具体而微以后，我喜爱它们又甚于那些老鸟。——(周素珊《第一次真好》

79、李苦禅的鹰较之潘天寿丰润些，增加了水的分量，毛羽变化更为丰富，形象更为充实，也许其境况比潘氏好的，过了文革关，换发了迟来的激情，那种古拙的章草线条帮助了他用笔尽可能的浑厚，水的增加尽可能的华滋，画的这此黑衣高士远观不可近玩的意味十分浓郁，画家心中有一股气势时才会使自己的作品生色。

80、纳弗沙比所有这些地方历史悠久，也具体而微的具现美国历史。

81、(1)这种题不用写的这么复杂，只要你具体而微的表达一下就行了。　　

82、喻老师用生动的语言，从微课程建设的意义和背景入手，对“微课”进行了详细的讲解，帮助教师了解运用“微课”的教学模式。喻老师从“什么是微课”，“微课的特点”，“怎样制作微课”和“怎样评价一堂好的微课”等方面给大家进行祥解，同时结合微课实例边演示边解说，介绍了多种制作微课的方法和相关软件，整个微课讲座讲解直观具体、通俗易懂、落到了实处，及时解答老师们的疑惑，娓娓道来如春风化雨，滋润着我们焦渴的心田，让我们饱尝精神大餐。

83、第425期(闫妍专栏)巧设主问题，点亮智慧课堂

84、对于逃离险境，却时时不安的失落者来说，心如死灰亦是另一种“死亡”状态，这种状态自然与神与天与主更为的接近，所以此种心灵的澄明超过人生的任何时候，自然心底澄明，所行之迹非幻象而是接近神灵的心象。当然对于八大山人的前期，他是在死亡时时威胁中渡过的，恐惧激发其心灵的修炼，与尘俗之心态更为远离。

85、下图的高士就是梅清的自我写照，所有杰出的画者如此不凡，结庐非人境，登山高卧，构一个画境常常如此，笔墨运用骨力尚在更多的是用米家渲染法，笔省简了，心境更直接干脆，虚空的意味带来神韵的张扬，身在世间学会远离是妙品常出的原因，对象的美妙还需画者的乡情浓郁而且手段高明：卷云皴契合梅清之黄山。

86、本是王孙当多图富贵之景，却成为仙道风尚的画人，这场改朝换代让他痛楚亦让他因其伟大的作品出现而永恒，少一个王者多一个杰出画者，对于一个民族是很值的，他的禽鸟与山水无法带来暖意，却成永恒的悲怆意象，或者让人心灵震撼足以大彻大悟的，痛苦才是真正的人生，本来人生就是欢少苦多，那是真情之画。

87、(解释)：用一杯水去救一车着了火的柴草。比喻力量太小，解决不了问题。

88、(出自)：《孟子·公孙丑下》：“彼一时，此一时也。五百年必有王者兴，其间必有名世者。”

89、例句：范长江《中国的西北角》：“然而这位不甘落后的先生，就利用他的士兵无代价的强迫劳动，所谓‘兵工’，具体而微的筑造起来。”

90、在安阳殷墟的遗址中还具体而微地保存着一些精美文物.

91、总服务台为同学们提供最新的图书馆资讯、办理书籍借还以及受理各类咨询问题等服务。

92、艺术家、画家：刘建威、岳建洪、史向彬(美国)、李泽民

93、A：在此提醒大家妥善保管借阅图书，如果该图书在馆外丢了可以选择购买相同版本、作者、出版社、价格的图书到总服务台办理；如果购买不到相同版本、作者、出版社、价格的图书，可以直接赔款。

94、渐江所图是家山，是“吴宫花草埋幽径”的伤感浸透纸背，总有一种怆然而泣下的感觉，那不是生活自然的山川，而是心中独有之山川：冰莹清彻，山峥嵘，水泓澄。极为简练的手法增添此等境象的构成，没有石涛八大的粗头乱服作派，也不似梅清之回转盘恒，而是干练直爽，方整严谨，净洁无尘，是心之可游可居的安处。

95、(示例)：这只南瓜重达200余斤，真是硕大无朋。

96、新文艺群体《出湖入湘》画册：冯放、闵丝、张方白，陈宝琴、李创