精选蝶恋花欧阳修(25句)

蝶恋花欧阳修

1、庭院十分深远到底深有几许？杨柳被罩住雾烟，象重重帘幕无法指数。豪家贵人的车马挤满游冶之处，楼高却看不见章台去路。(蝶恋花欧阳修)。

2、先说景深。词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居处作了精心的安排。读着“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎在眼前出现了一组电影摇镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之日“无重数”。“无重数”，即无数重。秦观《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”，与此同义。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。可是词人还没有让你立刻看到人物所在的地点。他先说一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把读者的视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕，堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。这种写法叫做欲扬先抑，做尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。

3、人家专家读得细，像剥洋葱一样一层一层剥开这句话的四层“意”。因花而有泪——因泪而问花——花竟不语——不语乱飞，这四层层层递进(艾玛，这句还和“庭院深深深几许”对上了呢)，叙事主人公似是被推到迷茫的绝境。人越伤心，花越恼人；而反过来花越恼人，人就愈加伤心！就这样作者用自然而然的手法，无形中用四两拨动了千金，牵了一根线，读者的思索就被放飞出去，然后，——成就了整首词的更高境界——空蒙无解！第三：末尾这一句令全词意境更加曲折深沉、意蕴更加悠长空蒙当代戏剧理论家、写作导师罗伯特·麦基说：“高级的巧合，应该是让困难变得更困难，而不是迎刃而解！”

4、“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。

5、墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

6、中平中仄平平仄。中仄平平，仄仄平平仄。中仄中平中平仄，中平中仄平平仄。

7、庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

8、翠苑红芳晴满目。绮席流莺，上下长相逐。紫陌闲随金坜辘。马蹄踏遍春郊绿。

9、先说景深。词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居处作了精心的安排。读着“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎在眼前出现了一组电影摇镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之日“无重数”。“无重数”，即无数重。秦观《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”，与此同义。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。可是词人还没有让你立刻看到人物所在的地点。他先说一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把读者的视线引向她丈夫那里;然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕，堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。这种写法叫做欲扬先抑，做尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。

10、阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。

11、最后是意境深。词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评日：“‘三月暮’点季节，‘风雨，点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”(《唐宋词选释》)暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，更臻于妙境：“一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。”(沈际飞《草堂诗余正集》)王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”(《人间词话》)。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

12、深深的庭院不知有多深？一排排杨柳堆起绿色的云，一重重帘幕多得难以计数。华车骏马如今在哪里游冶，我登上高楼也不见章台路。风狂雨骤的暮春三月，时近黄昏掩起门户，却没有办法把春光留住。我泪眼汪汪问花，花默默不语，只见散乱的落花飞过秋千去。

13、雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

14、中仄中平平仄仄。中仄平平，中仄平平仄。中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。

15、仄仄平平平仄仄，仄仄平平，仄仄平平仄。平仄平平平仄仄，仄平仄仄平平仄。

16、围墙里面，有一位少女正在荡秋千，墙外的行人都可听见。少女发出动听的笑声，慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

17、庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

18、我们看到，欧阳修的这首《蝶恋花》前面经过一系列的铺陈和渲染，把怨妇的悲哀的境况交待清楚后，到了准备解决的节点上，终于发声而“泪眼问花”了。

19、欧阳修，字永叔，号醉翁。在《醉翁亭记》中，他写明了“醉翁”的来由：“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰‘醉翁’也。”欧阳修谥号为文忠，世人都喜欢叫他欧阳文忠公。他和韩愈、柳宗元、苏轼合称“千古文章四大家”，也是我们熟知的“唐宋散文八大家”之一。其余7个人分别是韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩。

20、译文：腊月的落雪有了融化的迹象而梅花开始绽放。梅花和雪的颜色融合在一起，喜鹊绕着花朵飞来飞去。一睡到黄昏，美丽的夕阳正照在我的眼睛上，好像喝醉了一样的睁不开。清醒之后，心事又涌上来，就好像窗外的东风一样凌乱。

21、当然，文学作品在审美上不能进行数学、物理学式的逻辑定论，它们任何的好，都是千种风情万般意会的好，就算是专家，也不会是整齐划一的，也该各有各的领会……

22、庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

23、这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”(《艺概·词曲概》)在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照去欧阳修未远，所云当不误。

24、大浪淘沙，温庭筠和严恽的两句没有欧阳修的这句出名，想来也绝非历史的偶然。